KREIDLER

Kreidler's seventh long-playing record for Bureau B is an affair of electronic pop music nurtured in now-clubs and rooted in Rhenish kraut, British post-punk (with a touch of NYC and Brussels) and international polyrhythm. In the 30th year of the band's history, on Twists (a visitor arrives) "Düsseldorf's second most famous band" (Boomkat) collaborated on four of the nine tracks with guests Khan Of Finland, Maxim Bosch, Natalie Beridze and Timuçin Dündar. They left the cover design in the hands of Fette Sans.

Welcome to Kreidler's postpostpostpostpostpostpostpostmodern album!

The band has been around for 30 years now. And I've gotten into the habit of synchronizing the phases of my life with the respective current Kreidler album. It's a game I've come up with – my checkup: I listen. And this listening does something to me. And there I have to name this something, I have to mark it, find words. Then I treat the record like a symphony. And I envy Thomas Klein, Alex Paulick and Andreas Reihse, because they can tell stories with music even without stories – unlike in my profession of filmmaking, where it's always about stories for the story. So here I write my libretto for an album that probably wanted to tell something else. Because what Kreidler had in mind, I don't know. Kreidler don't know it either. There's nothing to guess, it's about giving another life to something inside you and this other will be a completely different child. And that is the most beautiful sign that something is interesting and exciting. I don't know anything about the source of this music, but I can check how my perception is to the perceptions of the band that translated it into the medium of music.

The entrée is a warm-up. Not like on Tank, for example, where the first piece is directly set high and then an unfolding develops, but here POLARIS, which gently invites me to step into this world, with sounds that are familiar to me, like when I enter my apartment with my eyes closed and know, here is where I take off my shoes.

And then there is a detour that surprises me. Already in the first piece, as soon as the trombone becomes more present: the visitors, in a rapid succession, Maxim Bosch, Timuçin Dündar, Khan Of Finland, Natalie Beridze. Collaborations. And that means, of course, the band gives space, and I have to look for them a bit.

Timuçin Dündar plays saxophone in TANGER TELEX, a piece that puts me right into Naked Lunch by David Cronenberg. We end in Istanbul, down some stairs, in a mysterious jazz bar, but we start in Morocco, in narrow alleys through which we have to roam, to cover a certain distance. A persistent forward motion in music. Time as the effort to move through time, as the philosopher Merab Mamardashvili names it in his lecture on Proust, emphasizing the word effort. Because it is an effort. And so is Kreidler. This rhythm that moves out of necessity, because there is no other way. Of course, we could also not move. The decision is ours; and we know the moments when there's clearly just no argument left on the table: when life is a compulsory event, when you've grown cold and can't do it anymore, and now AI is coming, too, and I just can't keep up. I am lost.

"I am lost" sings Khan Of Finland in LOISAIDA SISTERS. Over a half-time disco beat. Literally screams it. Desperate. He describes a sexual urge – and to me this is an issue that desperately needs to be discussed and especially among gay people: Why do we need to have so much sex? We don't need that much sex. But I could also read "I am lost" as describing a general state of feeling. A hopelessness.

And so, on the second or third listen, suddenly the little piece before it, DIVER became my favorite. I needed something – even if I take the cover in hand, this grey-toned photo and the blurred, almost vanishing Kreidler lettering, as if dissolved, like a shadow – which quite plainly gives me hope. And all the strikingly banal words are spot on with DIVER. Beauty, hope, positivity. But not in the way of stirring another spoonful of sugar into your tea, and another, and another, but in the sense of the theoretical possibility of the impossible. I need that, too. To feel the warmth of the sun on my skin.

ARITHMÉTIQUE has something calming for me. That seems strange, since musically it performs a frantic movement, but it suggests to me that there is the possibility of ordering something. An insistence on something. Of course, the beauty of numbers, symmetries. And science of the concrete and functional. A stability that we will soon no longer have. AI is great because it forces us to become philosophers, and there is nothing left that does not need to be questioned, says Slavoj Žižek. But I want to hold on to the construct that ARITHMÉTIQUE is referring to. Otherwise, only "I am lost, I am lost" would remain.

Right after that comes HANDS, a calm lyrical piece with the voice of Natalie Beridze and a calm lyrical enumeration of hands. Another disruption, but then I found the connection in the narrative of the whole, as an image of our time, where the interruptions are something unexpected and unpredictable, even if they are quiet.

And then the grand finale, HOPSCOTCH, MOUNT MASON, KANDILI. And that is my Kreidler, what I would like to call pure-Kreidler, that driving rhythm, within which all the instruments move along, and in which there is nevertheless a melody that contains something comforting. And that's where I like to lose myself, where I get my head empty and can start thinking anew. When Kreidler plays live, they drag these pieces into infinity. And suggest to me to sit in some means of transport – and not from A to B, because A or B do not exist there. But it's also what I at the same time compare, if this doesn't sound too lofty, with life. We don't know where it's going, and above all, it can end at any second. And then that's it – that was life. Or something.

Twists (a visitor arrives) is a beautiful album, even where it speaks of fears and attacks. It defuses them, so restlessness and uncertainty are felt more subliminally. Life as a compulsory event, it goes on, and sometimes it is too much that happens in inserts and counter shots. A coolness and a sadness that Khan describes with "I am lost". Whether that has to do with me or with our age or with our time. Or whether that is sad now for Kreidler? I don't think that question is asked in the album. Kreidler do not judge, they describe, even Khan's lyric – "a dumpster in a wig and a dress" – it's not about self-destruction, but about the documentary factual description of a process. And "I am lost" is the documentary factual description of a condition. And that's what I really like about the piece. We don't find out if it's good or bad. That's why we talk about it, because we want to know. Because it is a necessity.

Twists (a visitor arrives) exhibits the body. From the music, from the rhythms, but of course also the cover artwork, the piece about hands, or the sexually charged street hustler piece. Except that we're going to leave our bodies. And that's what we want. And every day I wake up thinking that is sad. We are the last carbon-based people, the ones ahead of us will be silicon-based. And we should be treated gently, because we're going to be stuffed and displayed in showcases. If we break, then you're going to have a bad exhibition. And I don't mean that it would be so awful or that I'm afraid of that or that I deny that, but I do think it's sad.

A visitor arrives, whoever it is. It could be the human being as it will be then, a disembodied something. Or the AI that helps us to leave the body. KANDILI is a piece in two acts. I had the feeling it had already been told to the end, but then you breathe in again, and it continues, and accelerates, it shoots out. A few small voices are heard, and appear again at the very end, when the rocket has long since taken off. It holds comfort, in the boundless numbing sublimity. It goes on. Of course it goes on. But I don't want to be sitting in that rocket – and look on longingly as it fades into the distance.

(Zaza Rusadze)

Zaza Rusadze is a renowned director and filmmaker who also works in theater. In 2020, together with Andreas Reihse, he won the MUVI Award at the International Short Film Festival Oberhausen for directing the video Kreidler – Eurydike

Kreidlers siebte Langspielplatte für Bureau B ist eine Affaire elektronischer Popmusik genährt in Jetztzeit-Clubs und wurzelnd in rheinischem Kraut, britischem Post-Punk (mit einem Hauch NYC und Brüssel) und internationaler Polyrhythmik. Im dreißigsten Jahr der Bandgeschichte hat »Düsseldorfs zweitberühmteste Band« (Boomkat) auf Twists (A Visitor Arrives) auf vier von neun Stücken mit den Gästen Khan Of Finland, Maxim Bosch, Natalie Beridze und Timuçin Dündar zusammengearbeitet; die Covergestaltung legten sie in die Hände von Fette Sans. 

Willkommen bei Kreidlers postpostpostpostpostpostpostpostpostmodernem Album! 

Seit 30 Jahren gibt es die Band nun schon. Und ich habe mir angewöhnt, meine Lebensphasen mit dem jeweils aktuellen Kreidler-Album zu synchronisieren. Ein Spiel, das ich mir ausgedacht habe, mein Checkup: Ich höre. Und dieses Hören tut etwas mit mir. Und da muss ich dieses Etwas benennen, ich muss es markieren, Worte finden. Und dann behandle ich die Platte wie eine Symphonie. Und beneide Thomas Klein, Alex Paulick und Andreas Reihse, weil sie mit Musik auch ohne Geschichten Geschichten erzählen können – im Unterschied zu meinem Metier dem Filmemachen, wo es immer um Geschichten für Geschichte geht. Und so schreibe ich mein Libretto für ein Album, das vermutlich etwas anderes erzählen wollte. Weil das, was Kreidler vorhatten, weiß ich nicht. Kreidler wissen es auch nicht. Es gibt da nichts zu erraten, es geht darum, einem Etwas in einem selbst ein anderes Leben zu geben und dieses andere wird ein ganz anderes Kind sein. Und das ist das schönste Zeichen dafür, dass eine Sache interessant ist und aufregend. Ich weiß nichts um die Quelle dieser Musik, aber ich kann überprüfen, wie meine Empfindung zu den Empfindungen der Band ist, die diese übersetzt hat in das Medium Musik. 

Das Entrée ist ein Warm-Up. Nicht wie zum Beispiel bei Tank, wo das erste Stück direkt hoch angesetzt ist und sich danach ein Unfolding entwickelt, sondern hier Polaris, das mich sanft einlädt, in diese Welt zu treten, mit Klängen, die mir vertraut sind, wie wenn ich mit geschlossenen Augen meine Wohnung betrete und weiß, hier ziehe ich die Schuhe aus. Und dann passiert eine Abzweigung, die mich überrascht. 
Also bereits im ersten Stück, sobald die Posaune präsenter wird: die Gäste, in kurzem Abstand, Maxim Bosch, Timuçin Dündar, Khan Of Finland, Natalie Beridze. Kollaborationen. Und das heißt natürlich, die Band gibt Raum, und ich muss sie etwas suchen. 

Timuçin Dündar spielt Saxofon in Tanger Telex – ein Stück, das mich direkt in Naked Lunch von David Cronenberg hineinversetzt. Wir enden in Istanbul, Treppen hinunter, in einer mysteriösen Jazzbar, aber los geht es in Marokko, in engen Gassen, durch die wir streifen, eine bestimmte Strecke zurücklegen müssen. Ein beharrliches Fortbewegen in Musik. Zeit als die Bemühung, sich durch die Zeit zu bewegen, wie der Philosoph Merab Mamardashvili es in seiner Proust-Vorlesung benennt, und dabei unterstreicht er das Wort Bemühung. Weil es eine Mühe ist. Und das ist auch Kreidler. Dieser Rhythmus, der sich aus einer Notwendigkeit heraus fortbewegt, weil es nicht anders geht. Wir könnten uns natürlich auch nicht bewegen. Gibt es auch. Die Entscheidung hätten wir; und die Momente kennen wir, wo einfach eindeutig kein Argument mehr auf dem Tisch liegt: wenn das Leben eine Pflichtveranstaltung ist, wenn man kalt geworden ist und nicht mehr kann und jetzt kommt auch noch AI, und ich komme einfach nicht mehr hinterher. I am lost. 

»I am lost« singt Khan Of Finland in Loisaida Sisters. Über einen Discobeat. Schreit es förmlich. Verzweifelt. Beschreibt ein sexuelles Getriebensein – und das ist für mich ein Thema, was dringend diskutiert werden muss und besonders unter Schwulen, warum müssen wir so viel Sex haben? Wir brauchen nicht so viel Sex. Aber ich konnte »I am lost«F auch als Beschreibung eines generellen Gefühlszustandes lesen. Eine Ausweglosigkeit. 

Und so wurde, beim zweiten, dritten Hören, plötzlich das kleine Stück davor, Diver mein Liebling. Ich habe etwas benötigt – auch wenn ich Fette Sans’ Cover in die Hand nehme, dieses grautönige Foto und den verschwommenen, fast verschwundenen Kreidler-Schriftzug, wie aufgelöst, wie ein Schatten – was mir ganz plakativ Hoffnung gibt. Und alle plakativ banalen Wörter sind genau richtig bei Diver. Schönheit, Hoffnung, Positivität. Aber nicht auf die Art, wie wenn man noch einen Löffel Zucker in den Tee rührt und noch einen und noch einen, sondern im Sinne der theoretischen Möglichkeit des Unmöglichen. Das brauche ich auch. Die Wärme der Sonne auf meiner Haut zu spüren. 

Arithmétique hat für mich etwas Beruhigendes. Klingt komisch, da es musikalisch eine hektische Bewegung vollführt, aber es suggeriert mir, dass es die Möglichkeit gibt, etwas zu ordnen. Ein Beharren auf etwas. Natürlich die Schönheit von Zahlen, Symmetrien. Und Wissenschaft des Konkreten und der Funktionalität. Eine Stabilität, die wir bald nicht mehr haben werden. AI sei großartig, weil sie uns zwinge, Philosophen zu werden, es gebe nichts mehr, was nicht in Frage gestellt werden müsse, sagt Slavoj Žižek. Aber ich möchte dieses Konstrukt, wovon Arithmétique spricht, behalten. Sonst bliebe nur »I am lost, I am lost«. 

Direkt danach kommt Hands ein ruhiges lyrisches Stück mit der Stimme von Natalie Beridze und einer ruhigen lyrischen Aufzählung von Händen. Ein weiterer Bruch, aber dann habe ich den Anschluss im Narrativ des Ganzen gefunden, als Bild unserer Zeit, die Unterbrechungen sind so etwas von unerwartet und unberechenbar, selbst wenn sie leise sind. 

Und dann das große Finale, Hopscotch, Mount Mason, Kandili. Und das ist mein Kreidler, was ich pur-Kreidler nennen möchte, dieser vorantreibende Rhythmus, bei dem alle Instrumente mitgehen, und in denen dennoch eine Melodie ist, die etwas Tröstendes birgt. Und darin mag ich mich verlieren, da kriege ich meinen Kopf leer und kann neu anfangen zu denken. Und wenn Kreidler live spielt, dann ziehen sie diese Stücke ins Unendliche. Und suggerieren mir, in irgendeinem Transportmittel zu sitzen – und zwar nicht von A nach B – A, B gibt es da nicht. Aber es ist das, was ich auch gleichzeitig, wenn das jetzt nicht zu pathetisch klingt, mit dem Leben vergleiche. Wir wissen nicht wohin, und vor allem kann es jede Sekunde enden. Und dann heißt es: das war das Leben. So ungefähr. 

Twists (a visitor arrives) ist ein wunderschönes Album, auch wo es von Ängsten und Angriffen spricht. Es entschärft diese, Unruhe und Ungewissheit sind eher unterschwellig zu spüren. Leben als Pflichtveranstaltung, es geht weiter, und manchmal ist es too much, was an Einschüben und Gegenschüssen geschieht. Eine Kühle und eine Traurigkeit, die Khan mit »I am lost« benennt. Gleich, ob das mit mir zu tun hat oder mit unserem Alter oder mit unserer Zeit. Und ob das jetzt traurig ist bei Kreidler? Ich denke nicht, dass diese Frage gestellt wird in dem Album. Kreidler werten nicht, sie beschreiben, selbst Khans Text – ein »Dumpster« in Kleid und Perücke: es geht nicht um Selbstvernichtung, sondern um die dokumentarisch faktengetreue Beschreibung eines Vorgangs. Und »I am lost« ist die dokumentarisch faktengetreue Beschreibung eines Zustands. Und das mag ich sehr an dem Stück. Wir erfahren nicht, ob es gut ist oder schlecht. Deswegen reden wir darüber, weil wir das wissen wollen. Weil es notwendig ist. 

Twists (a visitor arrives) stellt den Körper aus. Von der Musik her, von den Rhythmen, aber natürlich auch das Coverartwork, das Stück über Hände, das sexuell aufgeladene Straßenschnüffler-Stück. Nur, wir werden unseren Körper verlassen. Und das wollen wir. Und jeden Tag wache ich auf, und denke, das ist traurig. Wir sind die letzten Carbon-basierten Menschen, die, die vor uns liegen, werden silicon-based sein. Und man sollte behutsam mit uns umgehen, weil man uns ausstopfen wird und in Vitrinen ausstellen. Wenn wir kaputt gehen, dann kriegt ihr eine schlechte Ausstellung. Und ich meine damit nicht, dass das schlimm wäre oder dass ich Angst davor hätte oder dass ich das verneine, aber traurig finde ich es schon. 

A visitor arrives, wer da ankommt, das mag der Mensch sein, wie er dann sein wird, ein körperloser Irgendwas. Oder die AI, die uns hilft, den Körper zu verlassen. Kandili ein Stück in zwei Akten, ich hatte das Gefühl, es wäre schon zu Ende erzählt, doch dann atmet man erneut ein, und es setzt sich fort, und beschleunigt, es schießt hinaus, ein paar kleine Stimmen sind zu hören, und tauchen ganz am Ende nochmals auf, wenn die Rakete schon längst abgehoben hat, es birgt Trost, in der grenzenlosen betäubenden Erhabenheit, es geht weiter, natürlich geht es weiter, aber ich möchte nicht in der Rakete sitzen, und blicke ihr sehnsüchtig hinter her. 

(Zaza Rusadze) 

Zaza Rusadze ist ein renommierter Regisseur und Filmemacher, der auch im Theater arbeitet. Für die Regie des Videos Kreidler – Eurydike hat er 2020 gemeinsam mit Andreas Reihse den MUVI Award bei den Kurzfilmtagen Oberhausen gewonnen.